Para ello, del Pino parte de un largo proceso de investigación sobre el poeta español Miguel Hernández y el escritor cubano Pablo de la Torriente Brau, en los momentos en que ambos coincidieron en la Guerra Civil Española, sin dejar de lado otros de sus conflictos vitales o sus disyuntivas de creación. Con ello, este autor cubano trata de utilizar circunstancias históricas para “debatir sobre asuntos humanos y temas políticos o estéticos que pueden importar al público de hoy”.

¿Cómo surge la curiosidad por conocer en profundidad la obra y la figura de Miguel Hernández? 

El primer contacto con la obra de Hernández ocurrió en el libro de lecturas de Séptimo Grado -lo que sería aquí primero de la ESO-, donde se recogían sus preciosas Décimas para Rosario, la combatiente republicana que perdió una mano en la guerra.  Contribuyó con el atractivo que ejercieron sobre mí aquellos versos el hecho de tratarse de décimas, la estrofa más popular en Cuba, especialmente en nuestros campos. Después, la primera visita de Serrat a Cuba –año 1972 ó 73- le puso música a buena parte de los poemas más famosos de Miguel y la curiosidad pasó de la canción a los textos escritos.  

¿Qué significa su figura para ti? 

Miguel Hernández es un gran poeta. Para mi sensibilidad o mi gusto, uno de los más grandes de la lengua española en todo el siglo XX. Tengo la certeza de que lo trágico de su vida y la importancia política de sus luchas han limitado el conocimiento de su formidable obra. Desde la derecha, las escasas ediciones de la era franquista dejaron fuera muchos poemas de importancia. Desde la izquierda más apasionada, se ha esgrimido como bandera el libro Viento del pueblo, pero –como parte de una lógica propagandística comprensible, aunque algo esquemática- se ha insistido mucho menos en la madurez expresiva de sus sonetos consagrados al amor o los desgarrados poemas escritos en los años de la cárcel. 

¿Qué destacaría de la obra de este poeta? 

En Hernández destacaría su vocación literaria a prueba de limitaciones y tropiezos. Los biógrafos han venido demostrando que no fue tan pobre ni tan pastor de cabras como se ha supuesto hasta ahora. Con todo, su cultura y sus relaciones sociales eran menores que las de otros grandes poetas de su época. También me llama la atención el formidable dominio de la palabra y la fluida naturalidad con la que se mueve entre las diversas variantes métricas con las que trabajó. A nivel humano se destaca la verticalidad cívica y la pasión. Me identifico además con su perenne y trascendente vocación de padre. 

¿Qué le ha llevado a dar el salto de leer a Miguel Hernández a pasar a escribir sobre él? 

Hace años me rondaba la idea de escribir sobre la vida y la obra de Miguel. La llama, el motor inicial está en la Elegía que dedica al combatiente y escritor cubano Pablo de la Torriente Brau. Torriente vino a España como periodista, se enroló como combatiente de las Brigadas Internacionales y cayó en combate en diciembre de 1936. Me interesó contrastar la vida de estos dos hombres: Pablo y Miguel, que es también una forma de poner a dialogar a Cuba y a España. 

¿Qué persigue en su investigación sobre él? 

La investigación, en la que he trabajado junto a la periodista y editora cubana Tania Cordero, tiene como propósito inicial esta obra de teatro. Además Tania y yo trabajamos en un libro sobre las relaciones de Hernández con los intelectuales cubanos de su época, a los que también conoció, como Pablo, Alejo Carpentier, Nicolás Guillén, Juan Marinello, o Lino Novás Calvo, entre otros. 

¿Cuál es la trama de  “Reino Dividido”? 

En el caso de Reino dividido no puede hablarse de una trama en el sentido más convencional del término. De todas formas, traté de construir personajes que parten de la base histórica pero a los que añadí matices, énfasis y hasta relaciones que proceden de la ficción. Enfatizo los vínculos de los dos protagonistas, Pablo y Miguel, con el amor, la amistad, las circunstancias en que vivieron y la creación artística. 

¿Cuándo tiene previsto estrenarla en España? 

Es difícil hablar a estas alturas de una fecha de estreno. En un evento que celebramos en Cuba, entre el 4 y el 8 de febrero,  se llevó a cabo una puesta en escena, a modo de lectura dramatizada. A partir de ahí hay que luchar por definir director, presupuesto y posibles fechas. Si de expresar deseos se trata, me gustaría como fecha y lugar: Orihuela y enero de 2010. Esa preferencia tiene que ver con el peso que tiene en la obra el entorno formativo del poeta en su pueblo natal, con el decisivo apoyo de la Fundación Miguel Hernández, de Orihuela, y con que 2010 será el año del centenario del poeta.  

¿Qué espera de esta obra? 

Nunca encaré esta obra como un compromiso coyuntural. La veo como un texto mío, a partir de una pauta biográfica pero tan unida a mis preocupaciones y obsesiones como El zapato sucio o cualquiera de mis textos con alta carta autobiográfica. Espero que el público comparta el sondeo en las contradicciones de estos dos hombres y su época. En el teatro, el espectador es parte de la estructura artística y sueño con que, en cada representación, compartamos preguntas y certezas acerca del pasado y reflexionemos sobre el presente. 

¿Cree que la figura de Miguel Hernández está bien valorada en España? 

El centenario es una buena oportunidad para conocer mejor a Miguel Hernández y ofrecer una imagen más completa de su creación. Su poesía, su teatro o sus colaboraciones periodísticas no son patrimonio exclusivo de una posición política, sino un legado artístico que pertenece a todos.

En tu carrera profesional se descubren muchas facetas, desde la poesía hasta el teatro o el periodismo ¿Qué género prefiere? 

Escoger o preferir entre géneros se parece en algo a delimitar preferencias entre los hijos. A estas alturas la poesía la veo más como un recuerdo de mi juventud, aunque sin ser un poeta tal vez no habría concebido esta obra sobre Hernández ni habría aquilatado lo suficiente la visión más íntima de su creación. Al periodismo lo he amado mucho y creo que, cuando se propone algo más que repetir informaciones o cazar supuestos titulares, es un oficio con mucho de arte y una honda ocupación intelectual de decisiva importancia para la sociedad. En este momento, el teatro, que fue la carrera que estudié, además, es el centro de mis desvelos creativos. Ahora me preparo para enfrentar la narrativa, escribir una novela. Así que tendré otra faceta con la que compartir complicidad y trabajo.